「種子。兩個半的結合」– 許馨文個展

 

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展覽時間:2017-2

 

種子。兩個半的結合

Two-Sided Book

許馨文個展

2017.2.18 – 3.26

 

開幕茶會 | 2/18 (Sat) 15:00

開幕導覽 | 2/18 (Sat) 15:30

 

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每翻開書的一頁,都是兩個二分之一結合而成的舞台,能演繹任何你我所需要的內容,而頁與頁的間隙,就如同每顆種子的裂縫一般,在其裂開之際,裡頭乘載的小宇宙便會因應而生。

 

曾在媒體、出版業擔任設計工作多年的許馨文,自從為了實踐夢想而放下工作重返校園後,她便一腳踏入了複合媒材的領域,跳脫了畫框限制,從年輕時學習的平面設計,轉而進行了一連串裝置、雕塑或錄像等多元媒材的創作,而主題則聚焦於反映時下的社會現狀及教育體制。她善長運用複合媒材的多元特性、符號與象徵,除了視覺的震撼與激盪,更讓觀者將自我經驗聯想並產生共鳴,使作品接觸人們的深層記憶,以各種不同角度、觀點閱讀許馨文的創作語彙。

 

鉛筆、空裝本、課桌椅、枯木等物品皆是許馨文時常使用的現成物,她混搭不同的媒材,每個物件的完美與殘缺、並置或交融,都有如一個虛擬情境,演說著不同的故事。藝術家認為「物件成為了隱喻中的符碼,結構性地建構成可溝通的語言。不同於繪畫再現,脫去物件實質的功能,以並置挪用混搭的方式,來觀看、思考、召喚人與物之間的記憶與態度。」

 

此次許馨文於紅野畫廊的個展「種子。兩個半的結合」,以紙張富含的純粹生命元素為主軸,對比出紙與種子的回溯關係、書籍和空裝本的能量映照,而片片薄紙在經過切割、重組後,層疊的生命自行組成了個體,產生對話,同時藝術家藉由「學習」的概念引導串聯,試圖挑起觀者的經驗記憶,誘發出你我的無限想像。

 

不同於一般創作者的生命經驗,許馨文以極其細膩、溫柔的表述型態建構作品脈絡,擁有不僅是身為母親對於教育環境的擔憂,更是一位社會觀察者對大眾的提問。她以其特色概念獲得國立臺灣美術館多件作品的典藏、文化局的展覽補助,並曾獲選2014年文化部藝術新秀、2013年新北市創作新人獎優選,入選《想像的風景II- 不朽的追求》國際學生新媒體藝術徵件展及第12、13屆桃源創作獎等獎項。

 

  

關於 種子。

 

在藝術維度裡的數學,2個相遇的二分之一會大於1嗎?

 

每一個物件就如同種子,而那個劃開一分為二的刀,就有如封答那的刀劃向畫布一般,讓物件獲得再生,改變了原有的認知,重新去省思物件本身另一種可能。在裂縫中,個體變成複數,獲得養分擴延交融,透過這個轉變,讓物件產生無盡的對話,進而得到生命。在奇想謬思裡發芽,在創作者內在的世界裡呼吸成長,在觀者的想像裡獲得成形。

 

個人在創作的道路上,一直在尋找一個原生且屬於自己的種子。以學習概念做為主軸,「紙」就薀含這樣的生命元素,從紙--植物--根--再回到種子之間的關係,像是系統性的還原,回歸到平淡中的記憶,最純粹的緣起。如果說書是知識的領航員,空裝本就有如浩瀚宇宙中生命的起源。

 

空裝本褪去外衣,呈現一個完全空白的載體,每翻開一頁,就像劃開一個種子的裂縫,放入身體於一個物的無限空間,新的觀看和閱讀的可能構成另一個世界。它是一種「物」格分裂症,原自於同一個我,分裂後超越了「你」和「我」,不知不覺就變成了「我們」。而這次作品的產出,緣自於這樣的分裂後集體性的再結合。

 

有趣地想像著數學介入藝術的可能,多數藝術家的速寫本裡應用的是加法,附加上去的圖案和文字批註,讓空白筆記筆因此豐富;而這次作品形式是減法,經由無數的切割,企圖保持那原有的空和白,並置後產生的集體性,卻同樣讓物件回到加的概念。

 

切割,如同在檔案裡探勘,深挖一層層交纏的筆記,是素描,也是身影,是空間,也是一個個故事,更像一面地表的鏡子,虛構一個日常的大事紀,朝向內在世界呼喊,催生種子的萌芽。

 

一刀並非創舉,只為尋找那大於1的可能,並把異想的空間留給觀者。

 

 

馨文

2017.01.10