「人形牢籠」- 吳熙吉創作個展

  • 展覽內容

  • 新聞稿

  • 展覽花絮

展覽時間:2015-04

開幕茶會:2015年4月11日 (六) 下午至2至5時
展覽地點:紅野畫廊(台北市松江路164巷11號)
展覽日期:2015年4月11日 - 5月10日
開放時間:10:00 - 19:00(週一休館)

 

人類異化與靈性提示-吳熙吉的人形牢籠系列
文|吳樹安

縱覽整個工業革命後的西方哲學,我們所見的無一不是對於人類在當今越趨無能的種種提示。從勞動異化、文化工業乃至奇觀社會,人類社會因技術與媒體擁抱了速度與便利;但與此同時,卻又因此根本地失去了其天然的能力與心靈。早在以油性粉彩為媒材的「人形牢籠」系列之前,藝術家吳熙吉早已用長達15年的時間發展了一系列精彩的抽象油彩畫布創作,但一次偶然的機遇讓藝術家重新接觸了蠟筆,那牽繫著童年繪畫記憶的塗抹過程,讓藝術家彷彿找到了一份更加單純而童真的創作體驗——其一方面是藝術家來到知天命之年的自我審視之展現,與此同時,亦是另一種繪畫語言的嶄新開拓。即便在抽象繪畫中,吳熙吉也仍暗藏著對社會的覺察,以及對當代社會與人性的反思,然而以具象繪畫直接描繪則又是另一種截然不同的嘗試。濃稠的油性粉彩與紙張反覆地摩擦,順著紙本的紋理留下體現藝術家情感的綿密線條;不無魔幻的構圖形式既是藝術家思想的凝結,同時亦是一份對當前人類生存樣態的警示——做為生命寓言的圖像系列。

我們不會遺忘寓言性繪畫的長遠傳統,其不僅是藝術家心靈抒發,而是以隱晦且美學化的手法向世人傳遞訊息,並試圖召喚對各種主體的可能反思與啟發。「人形牢籠」中無數線條所交織的不僅是情感的彰顯,同時也是面對智慧型手機、社群網路等技術的普及之下,世界日益資訊化而改變人性的圖像再現。即便畫作本身的造型豐富且活潑,但沉著的色彩則又將我們引入一份更深沈的話語氛圍之中——線條仿若互聯網與伺服器系統般串接著畫面中的一切,而人物、風景則受到這些線條的左右,僅能以空靈的神情予以回望觀眾。即便我們使勁地試圖保障自身做為人類的自主性與靈性,但反觀真實雙眼所及的世界,吳熙吉的繪畫所描述的不正是我們當代生活的真實寫照?靜默無語的畫作氣質,使得吳熙吉的提問更加強烈且迫切,但若說我們的日常生活早已被無數的數位符碼所綑綁,那麼透過藝術創作反映此一現實,無疑正是以美學視角重新找尋出口的嘗試。

在藝術創作之餘,吳熙吉亦長年與生命哲思相處,應和著於金瓜石海岸成長的早年經驗,藝術家對於原初自然與人性的關注尤其深刻,而我們更不難想像在這樣生活背景之下,其放眼望去所見的社會變遷是如何強烈地值得反思。而也正是在此我們更充分地認識了藝術在今日的可能潛力,以及吳熙吉的藝術創作所伴隨的獨特美學價值。