【座談會預告】

牆隔神農 - 陳漢聲個展座談會

 

藝術家座談會 | 07.27.2019 Sat. 3:00 p.m. 與談人 - 王婉璇

藝術家 | 陳漢聲

展出期間 |  07.20.2019 – 08.18.2019 (10:00-19:00 週一休館)

展覽地點 | 紅野畫廊  (台北市中山區松江路164巷11號 map )

 

/王婉璇(Evoked 承誌創辦人)

 

接近土地,趨近神話

論「牆隔神農」中的工藝與挑戰

 

從「治本扵辳」、「陳明福」、至此次「牆隔神農」,陳漢聲穩定且明確地將展覽視野推向社會性議題的叩問。若說當中農業與工業的相互凝望與消融,是陳漢聲自始探詢其藝術語言的主要路徑,那以纏花、陶瓷、釉燒等工藝為媒材的手段則賦予藝術家在大議題的架構下,鋪展更多不同維度思考的支線,也是本文主要期望琢磨的。

 

「牆隔神農」中的工藝:縫補了隱喻的技法

曾有評論於漢聲同一系列的初始展覽「治本扵辳」中,形容該展展現了一「試圖奮力縫補的手勢」[1],而直到此次展覽「縫補」這一動作在漢聲的創作中始終存在。其「縫補」的意義發生在兩個層次中,一是作品誕生前,漢聲即以其工藝創作的勞動實踐「縫補」了藝術、工藝、農業這三種於大眾認知中有層級之分的工作型態,疊合了三者勞動意義的身影,模糊了普世以精神與肉體作為劃分的類別界線; 二是於呈現上,漢聲所使用的工藝技法安靜地「縫補」了散落於展場的各式隱喻-自然、傳說、時間。這是由於工藝的本質代表的不僅是技術的展現,還有其歷史性和地域性的文化內容,讓工藝總伴隨著原始的自然、信仰的儀式等想像一同現影,成為藝術家口中那無可名狀的風景。

 

可以說選擇工藝作為載體,讓漢聲的作品在勞動實踐上更接近土地,在隱喻表達上更趨近神話。只是相對地,這樣的選擇同樣為藝術家帶來形式上的挑戰,尤其是工藝與藝術間的關係不斷地被挑戰與重新定義的現下。

 

工藝作為訴說語彙的挑戰:何以所用?為誰所用?

圍繞著工藝作為文本展開的對話在近年的當代藝術中成為一種趨勢。這某部分來自對市場的回應,出身並非歐美文化的藝術家無可避免地被期許展現地域性的氣質以凸顯與強勢文化間的差異,工藝於是成為一種便捷而鮮明的在地性符號,快速剪黏出一名創作者的來歷與意圖,形塑成一股顯學。這樣的潮流更加突顯了差異化之困難與深化之重要。當創作者選擇了工藝作為溝通的載體,便須意識到僅有透過自我獨特的角度去深刻了解該工藝技法的內涵,對其脈絡給予適切的回應,才能讓作品超脫技法之上,進而開創新維度的思考。例如去年於當代館展出利用邵族過往用來捕魚的道具為雛形的地景裝置《筌》的范承宗,就曾分享他在每次創作前除了基本的田野訪查,還建立了一套解構工藝技法的方法論,這剖析的過程作為比較不同工藝文本的視野,被納為了創作的一部分,成為極富創作者個人特色的觀看方式。

 

作為何種身份來使用工藝,則是另一個近乎原罪的問題,當藝術家背景並未與工藝脈絡有所連結,藝術家本身需更小心地處理自身於作品的立場,這關乎著作品將如何與觀者對話,以及作品內容是否能與技法語彙貼合。非原住民身份的藝術家施惟捷和策展人張家瑋的共同創辦的工作坊「部落對抗機器(Tribe Against Machine)」在處理紡織議題時相當明確地選擇以數位部落的身份來與傳統部落對話,但不忘以「數位世代欠缺的情感」為號召來連結兩個相反立場,化解可能因創作者身份而伴隨的『不合時宜地挪用』的質疑。

 

從上述的現象中,我們不難理解,工藝本身是個豐厚,卻也因而沈重的文本,需要每位使用的創作者慎重地研讀與處理,才得以在恰當的語境下轉化,不然將僅僅淪為粗淺手段的一種。而漢聲面對這樣的挑戰是謹慎的,他直接與位在鹿港專精於閩南纏花的施麗梅老師討教技法知識,再輔以後續對該媒材的研究,將之運用到此次個展的《小清翫》系列。此系列延續著過往纏花作為嫁妝保存於櫃中的形式,可將其視覺內容從傳統中華美的繁花置換成質樸的家鄉田野作物;色彩上則棄纏花中常見的緋紅絲線,轉而採用更符合漢聲個人創作氣質的翠綠,這些反差標誌著他在媒材舊有內容上的思考,與將之納入自身創作脈絡中的企圖,稍嫌可惜的是在自身身份與工藝文本間的關係處理,我們尚未看到一確實的連結來羈絆兩者。

 

好在創作者是富有野心的。從個人推及至集體,漢聲這一系列的展覽在對話層次不斷地拓展,在符號的佈局更加精緻內斂,使人更加期待看到這位創作者會如何進一步於神話和土地之間造出嶄新的內容以作為回應。


[1] 張玉音<農業與工業的『共存共榮』的日常家庭史>《今藝術》,二零一六

 

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