【座談會預告】

盡界 - 吳熙吉個展座談會

 

藝術家座談會 | 04.27.2019 Sat. 3:00 p.m. 與談人-陶文岳

藝術家 | 吳熙吉

展出期間 |  04.20.2019 – 05.19.2019 (10:00-19:00 週一休館)

展覽地點 | 紅野畫廊  (台北市中山區松江路164巷11號 map )

 

/陶文岳

  

藝術家有很多種形態,有的藝術家積極主動或長袖善舞,懂得自我行銷,也有的藝術家屬於內斂型,喜歡隱匿自我,享受擁抱孤獨。台灣藝術家吳熙吉就是屬於後者,他的個性較沉默喜歡遠離群眾,回歸自然寧靜的創作與生活,從某個角度看來,那是屬於內省式的自我放逐,所以他的作品中總保有那份孤獨感的特質。

 

吳熙吉1965年出生於新北市瑞芳區的金瓜石,從小熱愛藝術得自於父親的啟發與影響,五歲時就想當畫家。雖然他不是美術科班畢業,但從事藝術創作少了學院式理論框架與技法的束縛,反而讓他更能在創作上天馬行空的自由發揮創造力;他的繪畫創作媒材多元豐富,舉凡素描、水彩、油畫、水墨,甚至於複合媒材、油性粉彩等,他也寫書法,但他更喜歡實驗與嘗試不同的藝術創作。吳熙吉曾經畫過很長的一段時間抽象畫,也辦過幾次個展。他的抽象畫以光影,水的流動變化為主,重偶發的實驗精神與效果。這靈感來自於他曾經當過一年的貨櫃公司守衛,因為工作關係常在晚上值班觀察貨櫃裡包括輪胎、物件、水與光影的變化氛圍,從點與線的流動變化中找尋創意;他的作品從視覺微觀上來看像細胞分裂的元素,交融或繁殖。若以宏觀的美學角度來探索,又好似跟宇宙星辰有某種關聯。但本質上覺得更像是他自我內觀的精神探尋。我想如果有打坐經驗的人一定更能明瞭,當我們閉著眼睛冥想靜坐的過程,氣脈被打開隨著意念遊走全身,心念與脈搏逐漸融為一體時,身心融一的狀態就像能超越時空設限,這種“ 空 ”的狀態,是有趣的精神體驗,吳熙吉畫的抽象畫就有貼近這種精神意念的契合。

 

近幾年的創作,吳熙吉從抽象繪畫創作又走回具象畫的探討,我在思考應以何種觀看的角度來深入了解他的創作,我覺得在吳熙吉作品中,有一種“ 鄉愁 ”的意念,種植在他內心很深入。當然“ 鄉愁 ”會因人而異。人是一種感情的動物,基本上遠離家鄉的人,在外生活久了,多少會對原本故鄉帶有懷念與追憶遙想。如果又是離鄉背景到國外,那鄉愁的思念更是濃郁。當然“ 鄉愁 ”也可以拿來用精神層面來說,比方土地、環境、民俗、文化、歷史與種族….,這些都可成為產生“ 鄉愁 ”的誘因。吳熙吉曾經在多明尼加住了一年,後來因為與家族企業理念不合就回到台灣,也因為如此,父母親對他的行為不諒解,雖然失去了生活上金錢的支援,但他卻仍秉承孤獨創作的決心,這是一位有意識的藝術家須具備的堅強意志。也幸好一路創作過來,都有許多貴人朋友相挺,也讓他在藝術創作道路上不顯得孤單而能堅持創作下去。

 

吳熙吉也曾做過庭園景觀和室內設計,他對自然風景題材的喜愛,這些觀念也逐漸地融入到他創作的構圖內容裡,如果觀看過日本「枯山水」的庭園結構,相信一定會被這空間的變化產生興趣,在偌大空間中,皺褶的岩石成山,細小的碎石當水。日本僧人用耙子在白色沙地表面上耙出如水流動的紋路,構成了一個自然禪境的小宇宙觀。原本水流動的意象,如透明綿泊而無始無盡,而在白沙地上呈現紋路的視覺意象,讓我們去體會這種環繞循環的線條律動,極富禪的意念效果。當然吳熙吉的圖像表現,有人物肖像,也有自然風景意象,有趣的是這些纏繞循環的色線,不停地在畫面空間中遊走循環,猶如來自他藝術本體生命的靈光流動,也撩撥了我們的視覺與心理感受。

 

吳熙吉的創作不僅止於個人情感的流露和宣洩而已,他那些創造出的循環纏繞的不同色線,其實是近年有感於人類科技發展過於訊速下,對自然環境所造成的重大傷害比比皆是,他透過這些緊密纏繞的線,將山水景色內與外層層圍繞,用以顯示人類科技壓迫自然的警訊,讓觀者能藉此風景感受與對比過去美好山明水秀的自然空間面貌。他說:「每一張畫僅是生命之旅的片段,所以能用一生畫一幅心中的畫是多麼幸福的事!」他也不斷的自我反思:「我是誰?為何而來?何時能回去?」這句話讓我想到後印象派的代表畫家保羅‧高更 ( Eugène Henri Paul Gauguin,1848~ 1903) 的油畫作品 ---《我們從哪裡來?我們是誰?我們到哪裡去?》,這件作品是高更生涯創作最大的一幅油畫,靈感來自畫家自己的幻境所呈現的神秘感,對人類的生死與時空及永恆的提問與探討。吳熙吉的敏感多愁,我可以深刻感受他對自然環境美好的嚮往,所以他之前旅居埔里後來又搬至宜蘭,近乎隱居,創作環繞在生活中,他說:「我喜歡亮麗,但我也喜歡低調。」對於生活的態度,他認為:「人不一定要富有,家庭平安與善良最重要。」2019年4.20~5.19,吳熙吉應台北的紅野畫廊邀約舉辦「盡界」繪畫個展,我想創作對他而言,早已沒有內外的界線之分,藉由這些圖像式的線條造型與顏色表現,引領我們深入傾聽與體驗其內在的自然精神表現。

 

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