曾怡馨

+簡歷 

 >> 麥滴兒 ‧ 拉福斯 | 2016


我是個對繪畫極為忠誠的藝術家,尋遍各種媒材與形式,只為實現我的繪畫意圖。在我的世界裡,不論雕塑、攝影、裝置、抑或表演藝術都只是一件件的繪畫作品。我目前的作品主要聚焦於探討人類欲望的形貌與顏色,藉由結合現成物(現成影像)與個人戲謔般的筆觸。這些作品通常以一種半液體的形式 (作者稱之為”流”)現身。”流”不只再現人與人之間的隱性關係,同時投射出作者對於當代影像的個人怪異幻想或冷嘲式評論。 在一片色彩豔麗的糖衣表皮下,我試圖建立一個如”嘔吐物般”風格的美學,一個似是而非的曖昧樂園—誘惑的、干擾的、甜美卻幽默的。


面具系列“去除”與”挪用臉部”的行為一方面象徵對流行通俗影像的重新掌握;另一方面提供作者一個重新與自身認同連結的機會-”社會中的他者角色”。近年來,我嘗試將繪畫置於公領域,以展示、呈現或表演的形式創作,因為我對於繪畫在公私領域之間的衝突性與互動性充滿興趣。在面具系列的免費服務計畫中,藝術家藉由網際網路尋找適當的陌生人合作,陌生人協助藝術家創作作品,而藝術家利用藝術作品滿足陌生人需求。一切服務皆是免費,藝術家以身體創作質疑”善意”的本質、網際網路的虛實關係並意圖創造一種新”服務美學”的可能性。

垃圾系列
2008年冬天,藝術家於紐約進行六個月的駐村計畫。第一次生活在紐約,而非觀光紐約;每天清晨與深夜,步行在三十九街與時代廣場的巷弄間,撞見隨處可得的全球化企業招牌、食物殘餘、廢棄物與流浪漢,地面的汙漬構成了這系列作品的基調。當人們不停地購買商品與服務時,同時也在消費同樣的欲望。藝術家收集日常生活的剩餘物、撿拾生活範圍內的”沿途垃圾”,利用”染料拓印”取得消費的原始記憶;使用 ”發泡劑增生” 創作另一個空間的城市風景。

英雄系列是一系列以當代政治歷史人物為玩笑對象的繪畫創作。他們有來自於台灣、中國、韓國、埃及、中東與英、美等國的知名政治領袖。在這些領袖肖像(作者從網際網路上截取圖片)臉上,我創造了各式各樣的”流(由發泡劑與現成物構成)”,妝點著鮮豔的色彩與圖案,藉以表達個人主觀的戲弄與嘲笑。創作動機源自於作者成長於台灣戒嚴前後的斷裂與失落記憶。小學時,蔣公肖像經常神聖地高懸於正式的場合,數十年如一日朝著我永遠地微笑;解嚴後,蔣公成了大眾撻伐丟棄的物件。基於對當代影像的不信任,作者使用塗抹、拼貼、覆蓋、與去臉的手段,迫使這些人物失去了觀看、魅惑、要求甚至於微笑的能力。

雜誌(複製流行)系列
美麗總是保證,但從未給予。  – by Simon Weil
我的作品大都著重於解構”美麗”與”權威”。藉由援引與去除商業圖片中人像臉部的手段,我得以重新掌控影像並在不知不覺中創造了一種”野獸般”的形象。這種野獸形象意外地成為藝術家自我認同的代言人,並表現了作者身處雙重否定的社會窘境(亞洲/女性)。

整個計畫複製流行出版品的過程,從蒐集雜誌、惡整內容、重新編排、掃描原件、影像修整、交付送印、到郵寄至收藏者手中。此一為長期計畫,每二個月出版一本,目前為止,共計有六本。

分別為2009三月號—InStyle (美國主流女性流行雜誌)、2009五月號—Lane Bryant  (美國大尺寸女性服飾雜誌)、2009七月號—Details (美國男性流行雜誌)、2009 九月號—Brides (美國亞特蘭大婚禮雜誌)、2010三月號—Choc (台灣少女彩妝雜誌)與2011十月號—Bergdorf Goodman (美國紐約高檔名牌百貨冬季雜誌)。讀者可經由網站線上翻閱與訂購: http://www.blurb.com/user/yihsintzeng

情色系列
使用與雜誌(複製流行)系列相同手法,但惡整對象替換為舊時期的色情圖片,圖片主要來自於.舊書攤與Taschen出版的大胸部女人年曆 (2009)。 原始影像因個人娛樂功用,尺寸以口袋大小為主。藝術家經由掃描、修片等過程,重新輸出影像成海報尺寸,並在其上使用個人化戲謔筆觸,與畫中人物進行私密對話。