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彼得·奧普海姆 (Peter Opheim) 

 

瓦西里·康丁斯基 (Wassily Kandinsky 1866-1944)曾在1913年寫道:「創作一幅畫,即創造一個世界。」

看著彼得·奧普海姆的作品之際,我們彷彿進入了另一個世界:進入了一個似是由孩童編織出,充滿多彩生物的奇幻世界,而這個世界是超脫於物質層面,且脫離於自然本身的。 

將工作室設在紐約的彼得·奧普海姆自聖尤拉夫學院畢業後便朝專職藝術家發展,除了四處遊歷,累積創作能量之外,他更積極參與各項國內外展覽,並於1995年獲得美國帕洛克基金會(The Pollock-Krasner Grant)的研究獎助。儘管早期的創作以優美、繽紛而不紊亂的抽象繪畫為主,2011年彼得卻放棄了耕耘25年的抽象繪畫,轉而追求創造一個具象的異想世界,先前畫布上的線條和塊面則轉換成那些只存在其腦海中、前所未見的生物形體。

不過,彼得並非憑空描繪這些奇想生物,而是先將想像中的模樣透過黏土實體化,再以類似描繪靜物或肖像的方式呈現。而相較於繪畫,彼得的創作方式更像是在雕刻:用厚油彩塗出層層色塊,使畫作具有雕塑般的立體感。對他來說,覆蓋和刮除的過程不僅是線條和顏色的累積,更是一種敘事的形式,一個使他的生物幻化成真的過程。同時,當繪畫所用的「顏料」轉化為為雕塑的「原料」,亦重新定義了繪畫這種媒介。

由於是描繪想像,色彩上的呈現和圖像的造型皆不受拘束:畫中的生物有著優雅而明亮的色彩,搭配些許立體派主義的結構以及兒童黏土般的質感,使觀者產生了立體與平面間的錯視。然而,這些看似奇趣的生物,有些四肢錯位甚至脫節;有些存在令人會心一笑的成人幽默;有些色彩顛覆了一般人對其的感受和聯想;有些構圖不免讓觀者反思孩童和成人幻想世界碰撞時所產生的不安。在藝術家嶄新的視覺語彙下,觀者被鼓勵重新思考這個奇幻世界的理性與感性面,並目睹彼得如造物主般,繼續透過其厚重的顏料和樸拙的線條使生物從他的創作天地中誕生。

彼得·奧普海姆是在國際當代繪畫領域中備受肯定的美國藝術家之一,至今已在許多知名當代畫廊和國際藝術展中曝光,包括洛杉磯的Zevitas Marcus Gallery,首爾的Columns Gallery以及東京的hpgrp GALLERY。此次在紅野畫廊的展出為其作品首次在台曝光,積極促成此展的紅野畫廊也希望藉由此展拋磚引玉,繼續為其他國際藝術家前進台灣開闢新道。